Studio vrije kunst
Keuzetraject van de afstudeerrichting Vrije Kunsten
Als autonoom kunstenaar concentreer je je op de ontwikkeling van je eigen kunstpraktijk en bouw je een persoonlijke beeldtaal uit. Misschien staat jouw werk over een aantal jaar wel in een museum of wordt het getoond tijdens een les kunstactualiteit…
Bij aanvang van je studie vrije kunst kies je één van volgende vijf ateliers: foto-video, ruimtelijk, vrije grafiek, schilderkunst of project atelier. Bij je toelatingsproef geef je aan naar welk atelier jouw interesse uitgaat.
Studio vrije kunst
Actueel en autonoom
Vrije kunsten vraagt om een vrije geest die open staat voor dat wat in de wereld leeft. Als autonoom kunstenaar wacht je namelijk een grote verantwoordelijkheid. Je werk daagt straks het publiek uit om een dialoog aan te gaan.
Je werkt in een gemeenschappelijk atelier met goed uitgeruste werkplaatsen op een campus, waar je je volledig kan ontplooien. Met het oog op een latere carrière, leer je met je werk naar buiten treden.
Academische bacheloropleiding
In de academische bacheloropleiding schenken we veel aandacht aan conceptueel denken, procesmatig werken en documenteren . Verder biedt deze opleiding een algemeen vormend basisprogramma waarin je theoretische kennis opbouwt en reflectie en kritisch denken centraal staan. Daarnaast speelt het grootste deel van je opleiding zich af binnen de ateliers en werkplaatsen, waar je daadwerkelijk kan experimenteren, werk ontwikkelen en tonen. Je opleiding duurt vier jaar: een driejarige academische bachelor, gevolgd door een master Beeldende Kunsten.
1 Studio : 5 ateliers
In Studio vrije kunst leer je je te verhouden tot hedendaagse kunst en kies je een van de 5 ateliers: schilderkunst, foto-video, vrije grafiek, ruimtelijk of project atelier. Je gekozen atelier staat niet op zichzelf, maar is voortdurend verbonden met de andere ateliers. Elke week komen alle ateliers samen binnen het overkoepelende platform. De focus ligt op kijken, maken, denken, reflecteren en tonen. Je docent-experts begeleiden je hierin: één op één. Dat is de rode draad binnen deze studio.
Bij het inschrijven voor de toelatingsproef, vragen we je reeds op voorhand om aan te geven naar welk atelier jouw voorkeur uitgaat.
Atelier schilderkunst
In het eerste jaar ligt de nadruk vooral op de beheersing van het medium. Wat neem je waar en hoe observeer je schilderkunst? Je leert omgaan met verf en ontwikkelt je eigen beeldtaal. We onderzoeken welk bronmateriaal het meest geschikt is voor jouw werk en bespreken de interpretatie en vertaling naar een artistiek beeld. We bestuderen schildergenres zoals stilleven, portret en figuur in de praktijk. Tegelijkertijd vormen deze genres de basis voor conceptuele en kritische vraagstellingen die je gedurende dit eerste jaar ontwikkelt. Tot slot besteden we aandacht aan mogelijke presentatiewijzen en hoe een beeld op verschillende manieren in een ruimte kan functioneren.
Tijdens het tweede en derde jaar wordt je individuele werk steeds belangrijker en leggen we meer nadruk op het vormgeven van je persoonlijke universum.
Atelier schilderkunst is geen eiland op zich. We zetten in op uitwisseling en inspiratie tussen verschillende bachelorjaren. De architectuur en infrastructuur van onze campus zorgt voor een open werksfeer, wat interacties tussen de verschillende disciplines bevordert.
Het medium schilderkunst is een aanzet om je als kunstenaar te ontwikkelen, maar nooit een doel op zich en kan in de breedste zin van het woord worden ingezet.
Atelier vrije grafiek
Wat is de betekenis van het gedrukte beeld in de complexe wereld waarin we dagelijks leven? In de Atelier vrije grafiek onderzoek je op dynamische wijze de visuele en expressieve mogelijkheden van dit fascinerende medium. We introduceren je in een scala aan traditionele en hedendaagse druktechnieken en besteden ook veel aandacht aan een milieuvriendelijke en veilige manier van werken door het gebruik van niet-giftige materialen. Grafiek is een unieke discipline die dankzij haar flexibiliteit en reproduceerbaarheid vele mogelijkheden biedt.
In het eerste jaar dompelen we je onder in de werkplaatsen grafiek en zeefdruk en ligt de focus vooral op de beheersing van het medium. Wat is diepdruk, lithografie, hoogdruk, zeefdruk en digitale media?
Vanaf het tweede jaar richt je je onder begeleiding van de docenten op het ontwikkelen van je eigen traject. Je eigen praktijk en groepsprojecten vormen de basis voor de ontwikkeling van conceptuele en kritische vraagstellingen.
Atelier grafiek is geen eiland op zich. We zetten in op uitwisseling en inspiratie tussen verschillende bachelorjaren. De architectuur en infrastructuur van onze campus zorgt voor een open werksfeer, wat interacties tussen de verschillende disciplines bevordert.
Het medium grafiek is een aanzet om je als kunstenaar te ontwikkelen, maar nooit een doel op zich en kan in de breedste zin van het woord worden ingezet.
Ruimtelijk atelier
Het driedimensionale beeld als artistieke uitdrukking in een ruimte, daarover reflecteren we in ruimtelijk atelier. Hoewel driedimensionaliteit op zichzelf geen medium is, creëren we driedimensionale beelden door gebruik te maken van verschillende media, variërend van installaties tot performances en sculpturen.
Tijdens de bacheloropleiding ondersteunen we je enerzijds in het technische aspect van driedimensionale beelden (modelleren, kappen, lassen, …) en anderzijds geven we je inzicht in materialen, vormen en structuren. Dit is cruciaal om het driedimensionale beeld vorm te geven en er een persoonlijke dimensie aan te geven.
In ruimtelijk atelier start je een artistiek onderzoeksproces, met een nadruk op reflectie in combinatie met het maken van ruimtelijk werk. Bovendien ontwikkel je op deze manier een autonome en authentieke visie.
Ruimtelijk atelier is geen eiland op zich. We zetten in op uitwisseling en inspiratie tussen verschillende bachelorjaren. De architectuur en infrastructuur van onze campus zorgt voor een open werksfeer, wat interacties tussen de verschillende disciplines bevordert.
Het medium beeldhouden en driedimensionaal beeld is een aanzet om je als kunstenaar te ontwikkelen, maar nooit een doel op zich en kan in de breedste zin van het woord worden ingezet.
Projectatelier
In projectatelier werken we actief aan het ontwikkelen van een persoonlijke beeldtaal en referentiekader. Dit gebeurt via presentatiemomenten en ateliers, zowel binnen als buiten de muren van de atelier. Het onderzoek naar de relatie tussen het werk en zijn omgeving staat hierin centraal.
Je experimenteert met diverse media en tentoonstellingsformats zoals publicaties, digitale beeldkanalen, performances en site-specifieke en tijdsgebonden interventies. Je creëert werk en context op een avontuurlijke manier. “Hoe positioneer jij jezelf binnen een breder ‘socio-cultureel’ veld?”
Daarnaast ontwikkel je het vermogen om kritisch te reflecteren op je eigen artistieke werk en dat van anderen, dankzij individuele en collectieve gesprekken en presentatiemomenten. Tijdens dit beeldonderzoek stimuleren we experiment en eigen initiatief actief.
Project atelier is geen eiland op zich. We zetten in op uitwisseling en inspiratie tussen verschillende bachelorjaren. De architectuur en infrastructuur van onze campus zorgt voor een open werksfeer, wat interacties tussen de verschillende disciplines bevordert.
Atelier foto-video
In atelier foto-video maak je gebruik van audiovisuele media zoals fotografie, video, audio en nieuwe technologieën. Je start een artistiek onderzoek waarin je zowel analoge als digitale media inzet en internetkunst onderzoekt. Je creëert een nieuwe artistieke beeldtaal en ontwikkelt je eigen artistieke praktijk binnen een hedendaagse kunstcontext. Je leert de camera (foto-video) en recorder (geluid) gebruiken als schetsinstrument. Hoe je een beeld of geluidsfragment waarneemt, archiveert en selecteert, speelt hierbij een prominente rol. Een digitale printkamer met grootformaatprinters en scanners, een ruim uitgeruste fotostudio en een analoge donkere kamer stellen je in staat om naar hartenlust te experimenteren.
We besteden veel aandacht aan presentatie en het tentoonstellingsformat, en onderzoek naar jouw positie binnen het artistieke veld is eveneens van groot belang. Dankzij individuele begeleiding, groepsdiscussies, regelmatige presentatiemomenten en feedback leer je in dialoog te treden met een kunsthistorische en maatschappelijke context. Je reflecteert op je eigen werk door tentoonstellingsbezoeken en specifieke lezingen binnen jouw vakgebied.
Het atelier foto-video is geen eiland op zich. We zetten in op uitwisseling en inspiratie tussen verschillende bachelorjaren. De architectuur en infrastructuur van onze campus zorgt voor een open werksfeer, wat interacties tussen de verschillende disciplines bevordert.
Het medium foto-video is een aanzet om je als kunstenaar te ontwikkelen, maar nooit een doel op zich en kan in de breedste zin van het woord worden ingezet.
Lessentabel en vakken
Voor een voorbeeld van de lessentabel met alle vakken: klik hier. Je kan kiezen uit verschillende keuzevakken en technische vaardigheden. Klik op de titel van een vak en je krijgt meer uitleg.
Studiospecifieke skills
Schilderen
Hoe hedendaags je ook schildert, je beheerst je technieken als een oude meester.
Druk-technieken
Hoog-, diep- of zeefdruk: je perst er heerlijk vrije grafische werken uit.
Ruimtelijk denken
… en doen. Van performance tot beeldhouwkunst of installaties. Je weet je drie dimensies te benutten.
Experimenteren met multimedia
Je krijg een basis mee van fotografie, video, audio en andere hedendaagse media. Om daar dan je eigen zotte dingen mee te doen.
Jezelf tonen
In een galerij, tegenover je medestudenten of een publiek. Ken en claim je plaats.
Autonoom denken en werken
Kritisch kunnen kijken naar en praten over je eigen werk is belangrijk. Je hebt namelijk geen bazen of briefings.
Overkoepelende vakken
Manuele en technologische vaardigheden
Dit opleidingsonderdeel bestaat uit een pakket aan initiaties die je helpen bij de start van je opleiding. Zo krijg je initiaties op vlak van software en in de werkplaatsen. Daarnaast zal je ook een aantal boeiende studio specifieke initiaties volgen.
Theorie
Theorie en reflectie zijn een belangrijk deel van onze academische opleiding en vormen ongeveer 1/3 van de studiepunten. Zo bevat het basiscurriculum bijvoorbeeld filosofie, semiotiek en kunstgeschiedenis. Stuk voor stuk vakken die je meer inzicht geven in kunst, cultuur en maatschappij. En die zorgen voor nog meer inspiratie en interessante achtergrond in je eigen werk.
Een deel van het theoretisch programma is voor alle bachelorjaren hetzelfde. Filosofische vakken, antropologie van de kunsten, literatuur, kunstgeschiedenis, semiothiek, cultuur- en mediatheorie, art design en context en kunstactualiteit.
Tekenen
Tekenen vormt in Studio vrije kunst de basis van een praktijk als kunstenaar. De oorspronkelijke noodzaak in het eerste jaar bachelor om een technische en inhoudelijke basis te verwerven, verschuift naar de ontwikkeling van een op zichzelf staand, tekenkundig artistiek-beeldend “concept” in BA3 . Je ontwikkelt dan een eigen tekenproject, relevant binnen jouw beeldend werk en aldus een zinvol onderdeel van de studiopraktijk. Tekenen wordt daarbij beschouwd als een denkvorm die als medium berust op waarnemen, analyseren en synthese, traagheid, directheid en reflectie.
Keuzeprogramma
Het keuzeprogramma bestaat uit 2 delen. Enerzijds neem je elk jaar deel aan een projectweek. Je maakt er deelt uit van een gemengde groep studenten uit verschillende Studio’s en uit het eerste, tweede en derde jaar. Zo word je geconfronteerd met verschillende achtergronden en bouw je een netwerk van studenten en docenten uit. Anderzijds verdiep je je in bachelor 2 en 3 in inzichten over kunst en cultuur door te kiezen uit een reeks keuzevakken en keuzeprojecten die vertrekken vanuit het onderzoek van de theoriedocenten.
Projecten van Studio vrije kunst
Hoe ziet je toekomst eruit na Studio vrije kunst?
Ontdek waar je voorgangers zoal terechtkwamen…
Docent vrije kunst aan het woord
Wat houdt Studio vrije kunst in? Hoor het van een docent.
Je academiejaar
Op Sint Lucas Antwerpen ben je bijna altijd creatief bezig. “Gewone” schoolweken wisselen af met studio- of projectweken en toonmomenten. En examens, natuurlijk. Volgend academiejaar start op 15 september 2025. Een schooljaar ziet er ongeveer zo uit:
- Theorie
- Alleen Praktijk
- Jury
- Vakantie
- Tentoonstelling
- Lessen
Wie geeft les in Studio vrije kunst?
Ze staan zelf met één voet in de professionele wereld én ze delen al die ervaring met veel plezier met de studenten. Deze straffe professionals zijn straks jouw docenten.
Hans Wuyts
Koen Theys
Sarah Westphal
Marc Nagtzaam
Céline Butaye
Lien Hüwels
Sarah Smolders
Tim Verherstraeten
Anne Daems
Jonathan Paepens
Manu Van Hove
Laurent Dupont
Patrick De Vlieger
Johan Luyckx
Ellen De Meutter
Xander Faes
Jivan van der Ende
Een beeld zegt meer dan duizend woorden
Benieuwd naar wat studenten maken gedurende het jaar? Via de Instagrampagina van Studio vrije kunst of Sint Lucas Antwerpen krijg je goed zicht op wat er leeft in onze ateliers.
Beleef Studio vrije kunst
Onze dagelijkse story
Ontdek het werk en de verhalen van onze studenten op Facebook en Instagram:
@sintlucasantwerpen.
Infodagen en open lessen
Iedere student is anders. Of Sint Lucas Antwerpen voor jou de ideale plek is, moet je vooral zelf ontdekken. Daarom bieden we je de mogelijkheid om de campus met eigen ogen te aanschouwen tijdens onze infodagen, open lessen, expo’s en toelatingsproef.
– Zaterdag 9 maart 2024: van 10 tot 16 u.
– Zaterdag 20 april 2024: van 10 tot 14 u.
– Zaterdag 22 juni 2024: van 10 tot 14 u. (tijdens de eindexpo’s)
– Dinsdag 3 september 2024: van 17 tot 21 u. (enkel fotografie, sieraad & communicatie-ontwerp)
Schrijf je hier alvast in voor onze infodagen. Of voor één van onze open lessen in maart en april.
Studio vrije kunst in het buitenland
Wil je graag je artistieke grenzen verleggen in het buitenland? Binnen Sint Lucas Antwerpen krijg je de kans naar buitenland te trekken voor een stage, internationaal project of Erasmustraject. Met een internationale ervaring verbreed je je focus en zet je de eerste stap in de uitbouw van een internationaal netwerk.
Toelatingsvoorwaarden en inschrijven
-
De toelatingsproef
Voor Studio Vrije kunst is er een toelatingsproef. Maak je geen zorgen over de nodige voorkennis. We willen vooral ontdekken of de opleiding iets voor jou is. Je motivatie en ideeën zijn voor ons belangrijker dan wat je reeds kan.
De toelatingsproef bestaat uit een thuisopdracht, studio-opdracht en een goed gesprek om je beter te leren kennen. We gaan dieper in op je motivatie en inspiratie. Meer info over de toelatingsproef: klik hier. -
Inschrijven
Sint Lucas Antwerpen, School of Arts, maakt deel uit van de KdG Hogeschool. Op deze pagina vind je alle administratieve informatie zoals de toelatingsvoorwaarden, studiekosten, inschrijvingsdata en -procedure. Registraties voor de toelatingsproef starten vanaf maart en worden afgesloten half augustus. Uitzonderlijk volgt een extra toelatingsproef in september.
